Bei diesem Stadtrundgang geht es um den 9.11.1938 in Bremen, sowie um seine Vor- und Nach(-)geschichte. Gezeigt wird die Geschichte von Jüd\*(-)innen in Bremen und die Spuren, die sie in dieser Stadt hinterlassen hat. Wir werden Orte ihrer Verfolgung und Vernichtung im National(-)sozialismus aufsuchen, die mit dem 9.11. nur ihren vorläufigen Höhepunkt nahm. Ein Thema werden auch die Täter sein, ihre Planungen, ihr Vorgehen und ihre weitgehende Straffreiheit nach Ende des Nationalsozialismus.

Die heutige Bremer Überseestadt liegt auf dem Gebiet der ehemaligen stadtbremischen Häfen und trägt viele Spuren, die auf den deutschen Kolonialismus und den Überseehandel verweisen. Unter anderem erinnern Straßennamen unmittelbar an koloniale Akteure. Dieser Stadtrundgang zeichnet die Entwicklung der stadtbremischen Häfen, der europäischen Expansion und dem deutschen Kolonialismus nach. Es geht um den Handel mit Kolonialwaren wie Kaffee, Tabak und Baumwolle, für deren Anbau Menschen in Afrika und den Amerikas versklavt, zur Arbeit gezwungen oder in Lohn(-)abhängigkeit gedrängt wurden. Für die bremischen Kaufleute war dies ein profitables Geschäft, und einige der Unternehmen aus der Kolonialzeit sind bis heute tätig.

Im Rahmen des Festivals »Landscapes of Memories – Künstlerische und aktivistische Formen des Erinnerns« laden wir zur Podiumsdiskussion »Erinnern für die Zukunft« ein. Gemeinsam mit *Ceren Türkmen*, *Sonja Pösel* und *Tubi Malcharzik* wollen wir darüber diskutieren, wie Kunst und Aktivismus unsere Erinnerungs(-)kultur verändern können. Welche Geschichten fehlen in unseren Geschichts(-)büchern? Wie können wir eine inklusive Erinnerungs(-)kultur gestalten, die auch die Perspektiven junger Menschen berücksichtigt? Sei dabei und bring deine Fragen mit!

SQUARE steht für: Solidarität untereinander, Qualifizierung von Multiplikator*innen, Unterstützung bei der Integration, Achtsam miteinander umgehen, Respektvoll zueinander sein, Empowerment für das Netzwerk. Das Projekt des Bürgerzentrum Neue Vahr fördert Integration auf kreative Weise und ermöglicht Begegnungen zwischen Drittstaatenangehörigen und Bremer\*innen. Im Rahmen von »Landscapes of Memories« richtet das Bürgerzentrum einen Disku-Point in der Schwankhalle ein.

*Fasia Jansen* war eine deutsche Sängerin und Aktivistin, eine Figur des Schwarzen, queeren, anti(-)faschistischen und antikapital(-)istischen Widerstands. Künstler\*in *Ali\*ne B\*enecke* studierte in Andenken mit dem neu gegründeten *Fasia Jansen Ensemble* einige ihrer Lieder ein. Der Film »Darf man etwa nicht so egozentrisch sein (…)« zeigt das Ensemble mit Inter(-)pretationen von Fasias Liedern auf dem Gelände des Schlossparks Glienecke am Berliner Wannsee

Der Vortrag erzählt, wie aus einem Kunst- und Jugendprojekt ein Gedenkpavillon gegen rechte Gewalt im Alltag wurde. Es werden Veranstaltungen und Formate vorgestellt, die es seit Bestehen des Gedenkortes gab und welche Aktivitäten für die Zukunft geplant sind. Gerade in Zeiten, in denen extreme Rechte wieder in Parlamenten sitzen und soziale Medien von Rechtsextremen und Islamist\*innen als Propaganda-(-)Plattformen benutzt werden, braucht es neue Konzepte, die Jugendliche ansprechen und erreichen können.

Eine rassismuskritische Erinnerungskultur und die Migrations(-)geschichte in Duisburg stehen im Mittelpunkt der Web(-)dokumentation »Ein Anderes Duisburg. Eine Web(-)dokumentation über Rassismus, Migration und Solidarität«. Das Projekt setzt sich aus einer rassismus(-)kritischen Perspektive mit der Migrations(-)geschichte der Stadt Duisburg auseinander. Es werden Rassismen in der Stadtgeschichte sichtbar gemacht, angeklagt und analysiert – und Widerstände erinnert. Dabei werden die historischen Formen von Rassismus im Spannungsfeld von Solidarität, solidarischen Allianzen und Selbst(-)organisationen von Migrant\*(-)innen analysiert.

Die Kontinuität rechter Gewalt ist Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte. Um diese Kontinuität und die Schicksale der betroffenen Menschen sichtbar zu machen, lädt der Stadtspaziergang in Erinnerung an die November(-)pogrome 1938 zu vier Gedenkorten in Bremen ein. Der Stadts(-)paziergang findet in Kooperation mit den Initiativen rund um die Gedenkorte statt.

In drei Lecture Performances befragt der libanesische Künstler *Rabih Mroué* unzählige anonyme und persönliche Dokumente wie Handyvideos, Zeitungsartikel und Augen(-)zeug\*innen(-)berichte. Können Kunstobjekte zu Objekten der Bedrohung werden? Welchen Wahrheits(-)gehalt hat die rekonstruierte Realität einer verloren geglaubten Landschaft? Und was haben Handy(-)aufnahmen der syrischen Revolution mit unserem Verhältnis zum Tod zu tun?

Michaela Melián arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Theorie und Aktivismus. Mit »Memory Loops« (2008) schuf sie basierend auf Originaltönen von NS-Opfern und Zeitzeug\*(-)innen ein virtuelles Denkmal für die Opfer des National(-)sozialismus. 2024 errichtete sie im Bremer Getreidehafen einen Gedenkort für das Kriegs(-)gefangenen- und Zwangsarbeiter(-)lager in den ehemaligen Ulrichsschuppen. Im Rahmen des Festivals spricht sie anhand eigener Arbeiten über die Möglichkeiten von Kunst im erinnerungs(-)politischen Kontext.

AYKU sind *Imran Ayata* und *Bülent Kullukcu*. Sie wühlen in Archiven, durchforsten Musiksammlungen ihrer Eltern und Bekannten, nerven Freunde und Fremde, um Songs of Gastarbeiter zu finden. Sie tingeln durch Almanya und das Ausland, um die Geschichte der Einwanderung in Almanya mit Musik zu präsentieren, zum Beispiel mit dieser Musical Lecture. Und manchmal legen sie einfach nur gute Musik auf.

»Paskudnik« ist eine postmigrantische Drag-Persona, die beim Crossing – beim Grenz(-)übertritt zwischen Deutschland und Polen, zwischen Vergangen(-)heit und Zukunft – verloren gegangen ist. »Paskudnik« ist ein Wort, das häufig die Lippen des Großvaters verließ, um das Enkelkind zu rufen. In der Erinnerung bewegt es sich zwischen Esstisch, Fußballmatch, Parasit und Ekel. Eine eindeutige Übersetzung gibt es nicht. Was der Begriff genau bedeutet, bleibt unklar. Mit der Performance »Paskudnik« wirft Tubi Malcharzik einen queeren Blick auf die eigene, deutsch-(-)polnische Familien(-)geschichte und begibt sich auf die Suche nach diesem vertrauten, aber unent(-)schlüsselten Loch im kollektiven Familien(-)gedächtnis.

In einer gemeinsamen performativen Lesung diskutieren die Künstlerin *Sarai Meyron* und die Designerin *Franziska Bauer* über ihr Buch »Keine wärmenden Worte / No Words of Warmth«. Die konzeptionelle Entwicklung und der Austausch, den sie während des Entstehungs(-)prozesses hatten, stehen im Vordergrund des Gesprächs. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den Themen des Buches durch die Brille der Übersetzung – nicht nur der Sprache, denn das Buch ist auf Deutsch und Englisch, sondern auch der Hintergründe, denn Sarai Meyron hat einen jüdischen und einen Migrations(-)hintergrund und Franziska Bauer einen deutschen christlichen.

Die heutige Bremer Überseestadt liegt auf dem Gebiet der ehemaligen stadtbremischen Häfen und trägt viele Spuren, die auf den deutschen Kolonialismus und den Überseehandel verweisen. Unter anderem erinnern Straßennamen unmittelbar an koloniale Akteure. Dieser Stadtrundgang zeichnet die Entwicklung der stadtbremischen Häfen, der europäischen Expansion und dem deutschen Kolonialismus nach. Es geht um den Handel mit Kolonialwaren wie Kaffee, Tabak und Baumwolle, für deren Anbau Menschen in Afrika und den Amerikas versklavt, zur Arbeit gezwungen oder in Lohn(-)abhängigkeit gedrängt wurden. Für die bremischen Kaufleute war dies ein profitables Geschäft, und einige der Unternehmen aus der Kolonialzeit sind bis heute tätig.

Die Schwankhalle lädt an vier Tagen dazu ein, gemeinsam mit Künstler*innen, Aktivist*innen und Vermittler*innen die Möglichkeiten und Strategien von Erinnerungsrbeit für die Zukunft auszuloten. Die künstlerischen und aktivistischen Beiträge unterstreichen die Bedeutung einer gemeinschaftlichen und zugleich vielstimmigen Erinnerungspraxis für die Gegenwart. Wie können Solidarität, Empathie und Diversität angesichts von wieder erstarkendem Faschismus, Rassismus und Nationalstolz geschützt werden? Erinnerungsfestival

In #everynamecounts kannst du mithelfen, das derzeit weltweit größte Online – Archiv über die Opfer der NS Verfolgung zu errichten. 10000 Freiwillige halfen bereits mit, die Namen und Daten von Millionen historischer Dokumente digital zu erfassen, aber einige Millionen Dokumente sind noch nicht digitalisiert… Erinnerungsfestival

Am 1. April traf das Markus&Markus Theaterkollektiv Margot zum ersten Mal. Am 22. Mai waren sie auf ihrer Beerdigung. In der Inszenierung hat das Kollektiv mit einer Protagonistin gearbeitet, die ihren eigenen Tod mit einer Schweizer Sterbehilfeorganisation geplant hat. Sie begleiteten die 81-jährige Margot während ihrer letzten Tage in Düsseldorf – beim Ordnen ihrer Dinge, den letzten Arztbesuchen, Abschiedsfesten und schließlich auf ihrem Weg nach Basel. All das haben sie mit der Kamera festgehalten.

Im Herbst 2024 präsentieren steptext dance project und das Instituto Cervantes die zeitgenössische Tanzszene Spaniens mit einem Schwerpunkt auf ausdrucksstarken Dialogen zwischen Live-Musikern und Tänzern. Highlights sind Auftritte von Luz Arcas (La Phármaco) und Musikerinnen des Flamenco sowie Aleix Martinez Juan, der sich mit dem spanischen Maler Miró auseinandersetzt, begleitet von Live-Percussion und Tanz.

Bremen stolpert in den Hip-Hop! Im Projekt »Approach Into Hip-Hop«, präsentiert von tech*nia & unkown concerts, vereinen sich erfahrene und angehende Promoter*innen, um den ultimativen Mix und einen unvergesslichen Abend zu kreieren. Gemeinsam laden sie vier Live-Acts ein – dabei sind Newcomer*innen genauso vertreten wie bekanntere Künstler*innen. Line-up coming soon!

"Der Wolf ist tot, es lebe der Wolf!" - »WOLF« erzählt die Geschichte einer der letzten Vertreter einer patriarchalen Weltordnung, der seinen unerwiderten Liebeskummer in Blut, Tränen und Whiskey ertränkt, bis die Jägerin auftaucht, den Wolf besiegt und mit Rotkäppchen ein neues Zeitalter der Liebe und Solidarität einleitet. Zusammen mit dem queeren Performer*innen Lucy Wilke und Lotta Ökmen erzählen Sahar Rahimi & Team den Rotkäppchen-Stoff als blutrünstige Lovestory über das allerletzte Aufbäumen alter Systeme und das Erstarken neuer Systeme, über identitätspolitische Verwirrungen, über romantische Liebe und falsche Gedärme.

Es werden Übungen gezeigt, durch die man besser auf sich achten kann. Diese Achtsamkeit dient dazu, das jeweilige Geschlecht zu fördern.

Dieser Vortrag behandelt die sexuelle Entwicklung von Kindern und Jugendlichen mit Behinderungen. Besonders wird die Frage betrachtet, ob jemand zu einem festen Geschlecht gehört. Wie fühlen sich Frauen oder Männer mit Behinderung in ihrem Geschlecht wohl? Alte, erlernte Ansichten sollen dabei keine Rolle spielen.

Dieser Workshop stellt das Konzept »LIS« vor. LIS bestimmt, was ein Mensch für seine sexuelle Selbstbestimmung braucht. Dabei geht es immer um Menschen mit einer komplexen Behinderung

"Der Wolf ist tot, es lebe der Wolf!" - »WOLF« erzählt die Geschichte einer der letzten Vertreter einer patriarchalen Weltordnung, der seinen unerwiderten Liebeskummer in Blut, Tränen und Whiskey ertränkt, bis die Jägerin auftaucht, den Wolf besiegt und mit Rotkäppchen ein neues Zeitalter der Liebe und Solidarität einleitet. Zusammen mit dem queeren Performer*innen Lucy Wilke und Lotta Ökmen erzählen Sahar Rahimi & Team den Rotkäppchen-Stoff als blutrünstige Lovestory über das allerletzte Aufbäumen alter Systeme und das Erstarken neuer Systeme, über identitätspolitische Verwirrungen, über romantische Liebe und falsche Gedärme.

Der Workshop nähert sich dem Thema aus einer Panoramaperspektive, die auf den Erfahrungen von mehr als 15 Jahren Förderung der sexuellen Rechte von Menschen mit Behinderungen in Lateinamerika und der Karibik beruht.

Dieser Workshop bietet praktische Möglichkeiten für die tägliche Arbeit: Wie erkläre ich sexuelle Themen anschaulich und einfach? Wie bringe ich Kindern bei, Grenzen zu setzen? Wie kann ich fördern, dass Kindern sich besser abgrenzen und schützen? Wie kann ein positiver Zugang zum Thema Sexualität gelingen?

Was ist Körperaufklärung? Was ist Sexualaufklärung? Für viele Eltern und Fachkräfte ist beides eine besondere Herausforderung. Dabei sind diese Themen sind in der Pubertät wichtig. Es geht um Lust, Schamgefühle und die Entwicklung der eigenen Persönlichkeit. Gelichzeitig werden Grenzen festgestellt. Welche Themen werden eher verschwiegen?

Der Workshop richtet sich an Unterstützer\*innen und Assistenzen. Er behandelt, wie sie Menschen mit Behinderungen gut begleiten können. Und wie sie diese Menschen in ihrer selbstbestimmten Sexualität fördern können.

Dieser Workshop bietet praktische Tipps für Menschen mit Behinderungen zu Themen, die die Sexualität betreffen.

Der Vortrag setzt sich mit den Wünschen von Menschen mit Behinderung auseinander. Dies immer in Verbindung mit Sexualität, Partnerschaft und Elternschaft. Unterscheiden sich diese Wünsche von nichtbehinderten Menschen? Welche Hindernisse gibt es?

Performance im Rahmen des Kongress »Menschenrecht ohne Schranken«. »Der Wunsch« ist eine zufällige Begegnung zwischen zwei Männern. Eine intime Suche, die sich zwischen Licht und Schatten abspielt. Ein delikates Spiel mit Entfernungen und Annäherungen, bei dem die zwei Akteure das Wesen des Begehrens erforschen.

Was ist Ableismus? Was ist Entsexualierung? Wie hängen sie zusammen? Warum ist sexuelle Selbstermächtigung eine Form der Ermächtigung? Wie kann diese praktisch unterstützt und umgesetzt werden?

Was ist Ableismus? Was ist Entsexualierung? Wie hängen sie zusammen? Warum ist sexuelle Selbstermächtigung eine Form der Ermächtigung? Wie kann diese praktisch unterstützt und umgesetzt werden?

Judith und Hannah Burgmeier haben im Mai 2024 das Unternehmen »vielfältig.« gegründet. Es ist Deutschlands erster Pflegedienst mit dem Schwerpunkt auf Sexualität im Alter. Gleichzeitig legt er viel Wert auf geschlechtliche Vielfalt. Welche Rolle spielt Sexualität im Gesundheitswesen? Darum geht es in diesem Vortrag. Dabei werden Erfahrungen aus dem Alltag berichtet.

Oft werden Kinder gefragt: »Was willst du werden, wenn du groß bist?« Diese Frage wird Kindern mit geistigen Behinderungen oft nicht gestellt. Dabei ist es eine wichtige Frage. Diese Frage hilft, Träume zu entwickeln. Sie hilft dabei, sich die Zukunft vorstellen zu können. Ohne diese Vorstellungskraft gibt es in gewissem Sinne kein Morgen. Was passiert, wenn diese Frage nicht gestellt wird?

Auch Kinder mit einer Behinderung haben irgendwann den Wunsch nach Sexualität. Eltern finden dies oft schwer. Vor allem die Frage: Wie können wir das unterstützen?

In dieser Tanzperformance im Rahmen des Kongress »Menschenrecht ohne Schranken«stellt sich das inklusive Team unterschiedlichen Fragen um sexuelle Identität und konservative gesellschaftliche Prägung. In einem Kaleidoskop aus eindrücklichen tänzerischen Szenen folgen wir Ihnen auf der Suche nach persönlichen Antworten auch in teils phantastische und surreale Phantasiewelten. Was bereichert eine Gesellschaft mehr als die Vielfalt?

Der Dokumentarfilm Love & Sex & Rockroll(-)stuhl erzählt von der Einsamkeit, von dem Wunsch nach einem erfüllten Leben und der Auseinander(-)setzung mit der eigenen Sexualität.

Was ist Männlichkeit? Wie wirken Männer, wie werden sie wahrgenommen? In diesem Workshop werden unterschiedliche Vorstellungen von Männlichkeit untersucht. Und wir sprechen über Alternativen. Wie könnte Männlichkeit noch aussehen? Die Erfahrungen von Männern mit Behinderungen stehen dabei im Mittelpunkt.

Was ist Sexualität? Dieser Vortrag beschreibt das Grundverständnis von Sexualität. Themen wie körperliche Einschränkungen, Teilhabe und das Umfeld werden besprochen. Es wird gezeigt, wie alle Menschen Zugang zu Sexualität finden können.

Wie ist die Situation von Menschen mit verschiedenen Behinderungen und chronischen Krankheiten? Wie gestaltet sich ihre Suche nach erfüllender Sexualität und Partnerschaft? Die Vortragende schaut kritisch auf die Herausforderungen.

Die Moderation des Eröffnungst(-)ages übernimmt *Dörte Maack* und führt mit Charm und Witz durch die unterschied(-)lichen Punkte des Programms. Als Gesprächspartner\*innen freuen wir uns die Vorständin des Paritätischen Wohlfahrtsverbandes *Birgitt Pfeiffer* und den Landes(-)behinderten(-)beauftragten Bremens *Arne Frankenstein* zu begrüßen. Mit einführenden Worten und dem Blick aus ihren Positionen wird das Publikum auf die Themen im Kongress vorbereitet.

Sexualität ist ein Menschenrecht. Dazu gehört auch, über seinen eigenen Körper bestimmen zu können. Genauso wie eine selbst(-)bestimme Partner\*innen-Wahl und ein erfülltes Sexual-Leben. Manchen Menschen wird das jedoch einfacher gemacht als anderen. Beim Kongress »Menschenrecht ohne Schranken« findet ein Austausch dazu statt. Expert\*innen und engagierte Menschen werden mit dem Publikum ins Gespräch kommen. Menschen mit und ohne Behinderung können hier an Fach(-)vorträgen und Workshops teilnehmen. Auch Eltern und Betreuer\*innen können neueste Informationen aus Forschung und Gesellschaft erhalten. Zudem gibt es spannende Auftritte von verschiedenen Künstler\*innen.

In ewiger Bewegung: Of Curious Nature begibt sich auf die Pfade der Nomad*innen. Mit den Mitteln des Tanzes lotet die Kompanie den elementaren Drang von Menschen nach Wanderung und Wandlung aus, vom archaisch schreitenden Körper bis in die digitale Welt, in der wir Umgebungen scheinbar mühelos wechseln. Welchen uralten Instinkten folgt ein sich bewegender Körper, wohin träumt sich ein beweglicher Geist?

In ewiger Bewegung: Of Curious Nature begibt sich auf die Pfade der Nomad*innen. Mit den Mitteln des Tanzes lotet die Kompanie den elementaren Drang von Menschen nach Wanderung und Wandlung aus, vom archaisch schreitenden Körper bis in die digitale Welt, in der wir Umgebungen scheinbar mühelos wechseln. Welchen uralten Instinkten folgt ein sich bewegender Körper, wohin träumt sich ein beweglicher Geist?

In ewiger Bewegung: Of Curious Nature begibt sich auf die Pfade der Nomad*innen. Mit den Mitteln des Tanzes lotet die Kompanie den elementaren Drang von Menschen nach Wanderung und Wandlung aus, vom archaisch schreitenden Körper bis in die digitale Welt, in der wir Umgebungen scheinbar mühelos wechseln. Welchen uralten Instinkten folgt ein sich bewegender Körper, wohin träumt sich ein beweglicher Geist?

»Freund*innen der Weichtiere. Mein Körper gehört mir« begleitet die gender-variante Held*in Supersnail auf einer sanften Zeitreise, die Selbstbestimmung, Trans*Feindlichkeit und Resilienz erforscht. Mathias Becker und Simon Noa Harder gestalten eine interaktive Performance, die Elemente von Lecture Performance und Objekttheater verbindet.

Donya Ahmadifar ist Hip Hop Tänzerin und Choreografin aus der Street Culture. Mit »Wer hat noch Luft zum Atmen« bringen Donya und ihr Team Tänze der Streetstyle-Szene auf die Theaterbühne. Die Performance untersucht die Bedeutung der Atmung für Körper und Geist: Wie wirken sie sich auf unsere Emotionen aus? Und was passiert, wenn die Atmung aussetzt?

Im »Schwankcore« treffen wöchentlich begeisterte Sänger\*innen mit und ohne Vorerfahrung um gemeinsam zu singen. Zur Langen Nacht der Bühnen präsentiert der Schwankcore auf dem Peter-Zadek-Platz ein vielseitiges Programm. Dazu schmeißt das Team der Schwankhalle Pizza in den Steinofen – gegen Spende und so lange der Vorrat reicht!

Hip-Hop Grundlagen-Workshop mit der Tänzerin und Choreografin Donya Ahmadifar für alle ab 8 Jahren! Dieser Workshop vermittelt die Grundlagen und Konzepte des Hip Hop und bietet den Teilnehmenden spannende Einblicke in die Kultur und Bedeutung dieses Tanzstils. Dabei lernen die Teilnehmenden verschiedene Möglichkeiten kennen, sich tänzerisch auszudrücken - egal ob mit oder ohne Vorkenntnisse.

Bremen erstrahlt am 21. September 2024 in ganz besonderem Licht, denn zum ersten Mal öffnen die Bremer Spielstätten und Aufführungs(-)orte ihre Türen für die »Lange Nacht der Bühnen«. Von 16:00 bis 23:00 erwartet die Besuchenden ein vielseitiges Programm, das Einblicke in den Facetten(-)reichtum der Bremer Bühnen(-)künste bietet.

Donya Ahmadifar ist Hip Hop Tänzerin und Choreografin aus der Street Culture. Mit »Wer hat noch Luft zum Atmen« bringen Donya und ihr Team Tänze der Streetstyle-Szene auf die Theaterbühne. Die Performance untersucht die Bedeutung der Atmung für Körper und Geist: Wie wirken sie sich auf unsere Emotionen aus? Und was passiert, wenn die Atmung aussetzt?

»Freund*innen der Weichtiere. Mein Körper gehört mir« begleitet die gender-variante Held*in Supersnail auf einer sanften Zeitreise, die Selbstbestimmung, Trans*Feindlichkeit und Resilienz erforscht. Mathias Becker und Simon Noa Harder gestalten eine interaktive Performance, die Elemente von Lecture Performance und Objekttheater verbindet.

Let’s play Doppelkopf – und zwar um den Cup der Superschweine! Am 17. August wird die Schwankhalle zum Schauplatz für ein Doppelkopf-Turnier der Extraklasse. Mitspielen können alle, die gerne zocken und sich regelsicher genug fühlen, um gegen andere Füchs*innen anzutreten. Doppelkopf Turnier Schwankhalle Superschweine

Inspiriert von Geschichten und Figuren aus dem Zauberland Oz suchen fünf Performer\*innen zwischen 10 und 43 Jahren nach Wegen, mit den düsteren Szenarien umzugehen, die uns täglich auf allen Kanälen begegnen. Wie können wir gemeinsam auf all den Trouble reagieren? Und wie können wir stark werden, ohne uns abzuhärten? Premiere

»Water Stories« ist Teil der Reihe, in der die Komponist\*innen Daniel Dominguez Teruel, Eloain Lovis Hübner, Doreeen Kutzke, Mara Hebel und Alex Franz Zehetbauer eigens für den Schwankcore Kompositionen über die ökologischen, sozialen und emotionalen Folgen der zunehmenden Bedrohung durch den Klimawandel entwickeln. Klimawandel, Konzert

Inspiriert von Geschichten und Figuren aus dem Zauberland Oz suchen fünf Performer\*innen zwischen 10 und 43 Jahren nach Wegen, mit den düsteren Szenarien umzugehen, die uns täglich auf allen Kanälen begegnen. Wie können wir gemeinsam auf all den Trouble reagieren? Und wie können wir stark werden, ohne uns abzuhärten? Premiere

»Water Stories« ist Teil der Reihe, in der die Komponist\*innen Daniel Dominguez Teruel, Eloain Lovis Hübner, Doreeen Kutzke, Mara Hebel und Alex Franz Zehetbauer eigens für den Schwankcore Kompositionen über die ökologischen, sozialen und emotionalen Folgen der zunehmenden Bedrohung durch den Klimawandel entwickeln. Klimawandel, Konzert

Inspiriert von Geschichten und Figuren aus dem Zauberland Oz suchen fünf Performer\*innen zwischen 10 und 43 Jahren nach Wegen, mit den düsteren Szenarien umzugehen, die uns täglich auf allen Kanälen begegnen. Wie können wir gemeinsam auf all den Trouble reagieren? Und wie können wir stark werden, ohne uns abzuhärten? Premiere

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

»Moving Out Loud« ist eine Erfahrung von Tanz ohne Sehsinn. Die Performance, die gemeinsam mit blinden und sehenden Tänzer\*innen entwickelt wurde, beschäftigt sich mit (Selbst-) Audiodeskription und den Möglichkeiten empathischer Resonanz, die entstehen, wenn Tanz vor allem akustischen wahrgenommen wird. Tanz, Audiodeskription

Im vielsinnlichen Arienabend »A Singthing« setzen sich drei Performer*­innen mit ihren individu­ellen Beziehungen zur Musik auseinander. Mit dramatischen Gesichtern und pulsierenden Lichtern, mit großen Gesten und berührenden Vibrationen entwirft das Ensemble dabei Möglichkeiten musikalischer Kommunikation und operesker Gefühls­produktion. DGS Dolmetschung, Theater, Accessibility, Oper, vielsinnlicher Arienabend,

Im vielsinnlichen Arienabend »A Singthing« setzen sich drei Performer*­innen mit ihren individu­ellen Beziehungen zur Musik auseinander. Mit dramatischen Gesichtern und pulsierenden Lichtern, mit großen Gesten und berührenden Vibrationen entwirft das Ensemble dabei Möglichkeiten musikalischer Kommunikation und operesker Gefühls­produktion. DGS Dolmetschung, Theater, Accessibility, Oper, vielsinnlicher Arienabend,

Im vielsinnlichen Arienabend »A Singthing« setzen sich drei Performer*­innen mit ihren individu­ellen Beziehungen zur Musik auseinander. Mit dramatischen Gesichtern und pulsierenden Lichtern, mit großen Gesten und berührenden Vibrationen entwirft das Ensemble dabei Möglichkeiten musikalischer Kommunikation und operesker Gefühls­produktion. DGS Dolmetschung, Theater, Accessibility, Oper, vielsinnlicher Arienabend,

»Ballads of Outlaw Feelings« ist eine Serie von musikalischen Solo-Performances der in Berlin lebenden Künstlerin und Choreografin Melanie Jame Wolf. Wolf erforscht die immer wiederkehrenden Hooks des Pop, die Unmittelbarkeit von Folk-Musik und die expressionistische Tradition des Sprechgesangs.

Bremen als versunkene Stadt – dieses Szenario ist gar nicht mehr so unvorstellbar. Wie viele Küstenstädte weltweit wurde Bremen in der Vergangenheit bereits mehrfach übeschrwemmt. Aktuelle Fallszenarien aus der Klimaforschung sagen voraus, dass ganze Stadtteile Bremens innerhalb der nächsten 70 Jahre unter Wasser verschwinden könnten. Beziehungsweise: Werden. »When We Were Singking« nimmt dieses Szenario zum Anlass, eine Art vorgezogene Trauerarbeit zu leisten.

Bremen als versunkene Stadt – dieses Szenario ist gar nicht mehr so unvorstellbar. Wie viele Küstenstädte weltweit wurde Bremen in der Vergangenheit bereits mehrfach übeschrwemmt. Aktuelle Fallszenarien aus der Klimaforschung sagen voraus, dass ganze Stadtteile Bremens innerhalb der nächsten 70 Jahre unter Wasser verschwinden könnten. Beziehungsweise: Werden. »When We Were Singking« nimmt dieses Szenario zum Anlass, eine Art vorgezogene Trauerarbeit zu leisten.

»Paskudnik« ist eine postmigrantische Drag-Persona, die beim Crossing –beim Grenzübertritt zwischen Deutschland und Polen, zwischen Vergangenheit und Zukunft – verloren gegangen ist. Mit »Paskudnik« wirft Tubi Malcharzik einen queeren Blick auf die eigene, deutsch-polnische Familiengeschichte.

»Paskudnik« ist eine postmigrantische Drag-Persona, die beim Crossing –beim Grenzübertritt zwischen Deutschland und Polen, zwischen Vergangenheit und Zukunft – verloren gegangen ist. Mit »Paskudnik« wirft Tubi Malcharzik einen queeren Blick auf die eigene, deutsch-polnische Familiengeschichte.

Wie so oft machen die Erwachsenen die Regeln. Und die Kinder müssen zustimmen, dass diese Regeln auch für sie sinnvoll sind. Aber wie wäre es eigentlich, wenn die Kinder ihr eigenes Gesetz hätten und ihr eigenes… Kindergericht?

Wie so oft machen die Erwachsenen die Regeln. Und die Kinder müssen zustimmen, dass diese Regeln auch für sie sinnvoll sind. Aber wie wäre es eigentlich, wenn die Kinder ihr eigenes Gesetz hätten und ihr eigenes… Kindergericht?

In dem zweiteiligen Abend des künstlerischen Leiters von steptext dance company, *Helge Letonja* und des Choreografen(-)kollektivs *Frantics Dance Company* blickt Of Curious Nature (OCN) erneut auf die Wandlungs(-)prozesse unserer Gesellschaft. Die beiden Choreografien schaffen zwei eigenständige künstlerische Universen, die sich aufeinander beziehen.

In dem zweiteiligen Abend des künstlerischen Leiters von steptext dance company, *Helge Letonja* und des Choreografen(-)kollektivs *Frantics Dance Company* blickt Of Curious Nature (OCN) erneut auf die Wandlungs(-)prozesse unserer Gesellschaft. Die beiden Choreografien schaffen zwei eigenständige künstlerische Universen, die sich aufeinander beziehen.

In dem zweiteiligen Abend des künstlerischen Leiters von steptext dance company, *Helge Letonja* und des Choreografen(-)kollektivs *Frantics Dance Company* blickt Of Curious Nature (OCN) erneut auf die Wandlungs(-)prozesse unserer Gesellschaft. Die beiden Choreografien schaffen zwei eigenständige künstlerische Universen, die sich aufeinander beziehen.

Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte. Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte.

Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte. Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte.

Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte. Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte.

Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte. Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte.

In der Performance »Azúcar« setzt die Hamburger Künstlerin Antonya Silva die afrokubanischen Tänze und Praktiken der Regla de Ocha oder Santerìa Religion in Beziehung zur exilkubanischen Erfahrung. Titelgebend für diese autobiografisch inspirierte Auseinandersetzung mit afrokubanischer Kultur und Diaspora ist der Ausruf »Azúcar!«.

Sarah Fartuun Heinze hat das (partizipative und performative) musiktheatrale Spielprinzip Let’s Play: MusicTheatre mitgebracht – und macht es zum gemeinsamen (Spiel-)Material. Es ist ein Spiel, dessen Regeln wir gemeinsam erfinden, während wir es spielen. Im Rahmen des Black Story Month Bremen. Sarah Fartuun Heinze hat das (partizipative und performative) musiktheatrale Spielprinzip Let’s Play: MusicTheatre mitgebracht – und macht es zum gemeinsamen (Spiel-)Material. Es ist ein Spiel, dessen Regeln wir gemeinsam erfinden, während wir es spielen. Im Rahmen des Black Story Month Bremen.

In der Performance »Azúcar« setzt die Hamburger Künstlerin Antonya Silva die afrokubanischen Tänze und Praktiken der Regla de Ocha oder Santerìa Religion in Beziehung zur exilkubanischen Erfahrung. Titelgebend für diese autobiografisch inspirierte Auseinandersetzung mit afrokubanischer Kultur und Diaspora ist der Ausruf »Azúcar!«.

Mit spielender Leichtigkeit verschmilzt der kenianische Ausnahmeact Kabeaushé Psych-Soul, Gospel, Trap und Freak-Funk zu einem unverkennbaren Sound. Sibb ist ein Singer/Songwriter aus Trinidad und Tobago, der sich der modernen zeitgenössischen Pop- und Soulmusik verschrieben hat. Doppelkonzert in Kooperation mit dem Black Story Month Bremen.

Eine Veranstaltung von Black Story Month Bremen, Zukunft ist bunt in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung Bremen und der DFG Research Training Group 2686 »Contradiction Studies« der Universität Bremen.

Seit mehr als einem Jahr trifft sich jeden Dienstag der Schwankcore zum gemeinsamen Singen. Nun gesellen sich erstmals weitere Komponist*innen zur Chorleiterin Mara Hebel. Zugleich öffnet sich der Chor für neue Mitglieder. Eingeladen sind alle, die Lust und Spaß am Singen haben – egal ob mit oder ohne Vorerfahrung.

Christiane Büchners Film »Family Business« begleitet zwei Familien, bei denen sich einschneidende Veränderungen ankündigen. In Deutschland können zwei Töchter ihre Mutter nicht länger pflegen. In Polen verlässt eine Mutter ihre Familie, um für die fremde Frau zu sorgen.

In ihrer Performance arbeiten Nuray Demir und Minh Duc Pham hart daran, die Institution Theater sauber erstrahlen zu lassen. Doch die aggressiven Allzweckreiniger der Kulturwissenschaften greifen mittlerweile ihre Gesundheit an.

In der Installation »Fashionshow: Working Class Daughters« geht es um Erfahrungen von Klasse und Klassismus. Karolina Dreit, Kristina Dreit und Anna Trzpis-McLean betrachten Strukturen von Ungleichheit und ihre subtilen Zwänge (wie eine spricht, was eine trägt…). Wie sind Habitus und Geschmack mit der eigenen Lebensgeschichte verwoben? Eine Einladung zum gemeinsamen Hören auf ausgebauten Autositzen.

In ihrer Performance arbeiten Nuray Demir und Minh Duc Pham hart daran, die Institution Theater sauber erstrahlen zu lassen. Doch die aggressiven Allzweckreiniger der Kulturwissenschaften greifen mittlerweile ihre Gesundheit an.

In der Installation »Fashionshow: Working Class Daughters« geht es um Erfahrungen von Klasse und Klassismus. Karolina Dreit, Kristina Dreit und Anna Trzpis-McLean betrachten Strukturen von Ungleichheit und ihre subtilen Zwänge (wie eine spricht, was eine trägt…). Wie sind Habitus und Geschmack mit der eigenen Lebensgeschichte verwoben? Eine Einladung zum gemeinsamen Hören auf ausgebauten Autositzen.

Jan van Hasselt und Ensemble präsentieren in dieser multimedialen Lecture Performance zwischen Neo-Noir und Montageroman einen Krimi aus Aktenfragmenten und Notizen, Verhörprotokollen und Tonbandmitschnitten, Tagebucheinträgen und Einkaufslisten.

Jan van Hasselt und Ensemble präsentieren in dieser multimedialen Lecture Performance zwischen Neo-Noir und Montageroman einen Krimi aus Aktenfragmenten und Notizen, Verhörprotokollen und Tonbandmitschnitten, Tagebucheinträgen und Einkaufslisten.

Das TanzKollektivBremen begibt sich in »Chorus« auf eine künstlerische Reise in die Welt der Oper. Choreografin Magali Sander Fett nimmt den Chor als Gemeinschaft in den Blick. Niemand darf hier die Stimme über die anderen erheben, denn Harmonie ist das oberste Gebot. Wie funktioniert diese Gemeinschaft aus Individuen? Welche musikalischen Strukturen halten sie zusammen? Und wie lässt sich die Erfahrung des gemeinsamen Singens auf eine Choreografie für fünf Tänzerinnen übertragen?

Das TanzKollektivBremen begibt sich in »Chorus« auf eine künstlerische Reise in die Welt der Oper. Choreografin Magali Sander Fett nimmt den Chor als Gemeinschaft in den Blick. Niemand darf hier die Stimme über die anderen erheben, denn Harmonie ist das oberste Gebot. Wie funktioniert diese Gemeinschaft aus Individuen? Welche musikalischen Strukturen halten sie zusammen? Und wie lässt sich die Erfahrung des gemeinsamen Singens auf eine Choreografie für fünf Tänzerinnen übertragen?

Das TanzKollektivBremen begibt sich in »Chorus« auf eine künstlerische Reise in die Welt der Oper. Choreografin Magali Sander Fett nimmt den Chor als Gemeinschaft in den Blick. Niemand darf hier die Stimme über die anderen erheben, denn Harmonie ist das oberste Gebot. Wie funktioniert diese Gemeinschaft aus Individuen? Welche musikalischen Strukturen halten sie zusammen? Und wie lässt sich die Erfahrung des gemeinsamen Singens auf eine Choreografie für fünf Tänzerinnen übertragen?

»Cumbia Colombiana« ist eine Form der lateinamerikanischen Musik, die sich in den 1950er Jahren in Monterrey entwickelt hat. Die Tänze der Cumbia Colombiana mit ihren charakteristischen, verlangsamten Rhythmen werden vorwiegend von marginalisierten Communities praktiziert. Bereits in ihrer vorherigen Arbeit »The Garden of Falling Sands« beschäftigte sich die in Hamburg lebende, mexikanische Choreografin Yolanda Morales mit der Cumbia Colombiana. »The Garden« ist eine Adaption und Weiterentwicklung, in der Morales und Team durch ihre kollektive Erinnerung und Vorstellungskraft neue Erzählungen hervorbringen.

»Cumbia Colombiana« ist eine Form der lateinamerikanischen Musik, die sich in den 1950er Jahren in Monterrey entwickelt hat. Die Tänze der Cumbia Colombiana mit ihren charakteristischen, verlangsamten Rhythmen werden vorwiegend von marginalisierten Communities praktiziert. Bereits in ihrer vorherigen Arbeit »The Garden of Falling Sands« beschäftigte sich die in Hamburg lebende, mexikanische Choreografin Yolanda Morales mit der Cumbia Colombiana. »The Garden« ist eine Adaption und Weiterentwicklung, in der Morales und Team durch ihre kollektive Erinnerung und Vorstellungskraft neue Erzählungen hervorbringen.

Das fünfte inter(-)nationale Festival für Elektro(-)nische Musik und Anrainer(-)künste der *projekt(-)gruppe neue musik Bremen* legt einen Schwerpunkt auf rhythmische Klang(-)ereignisse, ausgeführt von elektro(-)nischen Instrumenten und inter(-)nationalen Musiker\*innen. Dabei sind auch Bands und Expert\*innen der Perkussion, aus den Zwischen(-)szenen von Neuer Musik und improvisierter/(-)konzeptueller Ereignisse, die die Grenze zum Crossover nicht scheuen. Im Programm finden sich außerdem Fixedmedia-(-)Musiken und Live-(-)Aktionen mit dem *Bremer Lautsprecher Orchester (BLO)*.

Das fünfte inter(-)nationale Festival für Elektro(-)nische Musik und Anrainer(-)künste der *projekt(-)gruppe neue musik Bremen* legt einen Schwerpunkt auf rhythmische Klang(-)ereignisse, ausgeführt von elektro(-)nischen Instrumenten und inter(-)nationalen Musiker\*innen. Dabei sind auch Bands und Expert\*innen der Perkussion, aus den Zwischen(-)szenen von Neuer Musik und improvisierter/(-)konzeptueller Ereignisse, die die Grenze zum Crossover nicht scheuen. Im Programm finden sich außerdem Fixedmedia-(-)Musiken und Live-(-)Aktionen mit dem *Bremer Lautsprecher Orchester (BLO)*.

Das fünfte inter(-)nationale Festival für Elektro(-)nische Musik und Anrainer(-)künste der *projekt(-)gruppe neue musik Bremen* legt einen Schwerpunkt auf rhythmische Klang(-)ereignisse, ausgeführt von elektro(-)nischen Instrumenten und inter(-)nationalen Musiker\*innen. Dabei sind auch Bands und Expert\*innen der Perkussion, aus den Zwischen(-)szenen von Neuer Musik und improvisierter/(-)konzeptueller Ereignisse, die die Grenze zum Crossover nicht scheuen. Im Programm finden sich außerdem Fixedmedia-(-)Musiken und Live-(-)Aktionen mit dem *Bremer Lautsprecher Orchester (BLO)*.

Ein Ballett für drei Mütter in Baggern auf einer Brachfläche – in diesem rauen Setting mit großen Maschinen fragt Studio Urbanistan nach dem Platz von Eltern in der (Arbeits-) Welt. Konstrukte von Mutterschaft, Momente der Überforderung, unsichtbare Care-Arbeit und Kämpfe um Vereinbarkeit und Geschlechtergerechtigkeit huschen in O-Tönen über die Brache. Ungehörte Stimmen werden laut: Von Schichtarbeiterinnen, Selbstständigen und Vollzeitmüttern aus Ost- und Westdeutschland, aus der Stadt und vom Land, jung und alt, alleinerziehend und im Patchwork.

Ein Ballett für drei Mütter in Baggern auf einer Brachfläche – in diesem rauen Setting mit großen Maschinen fragt Studio Urbanistan nach dem Platz von Eltern in der (Arbeits-) Welt. Konstrukte von Mutterschaft, Momente der Überforderung, unsichtbare Care-Arbeit und Kämpfe um Vereinbarkeit und Geschlechtergerechtigkeit huschen in O-Tönen über die Brache. Ungehörte Stimmen werden laut: Von Schichtarbeiterinnen, Selbstständigen und Vollzeitmüttern aus Ost- und Westdeutschland, aus der Stadt und vom Land, jung und alt, alleinerziehend und im Patchwork.

Ein Ballett für drei Mütter in Baggern auf einer Brachfläche – in diesem rauen Setting mit großen Maschinen fragt Studio Urbanistan nach dem Platz von Eltern in der (Arbeits-) Welt. Konstrukte von Mutterschaft, Momente der Überforderung, unsichtbare Care-Arbeit und Kämpfe um Vereinbarkeit und Geschlechtergerechtigkeit huschen in O-Tönen über die Brache. Ungehörte Stimmen werden laut: Von Schichtarbeiterinnen, Selbstständigen und Vollzeitmüttern aus Ost- und Westdeutschland, aus der Stadt und vom Land, jung und alt, alleinerziehend und im Patchwork.

Spanien ist eine der interessantesten Destinationen für zeitgenössischen Tanz. Das Instituto Cervantes Bremen und steptext dance project holen jedes Jahr aktuelle herausragende Stücke und Performer*innen nach Bremen, um Einblicke in die dortige Tanzlandschaft mit dem Bremer Publikum zu teilen.

OFFEN ist eine lakonisch aus der Hüfte geschossene Tanzperformance. Jenni Pergament und Mateng Pollkläsener spielen darin mit Zuschreibungen von körperlicher Norm und Gesundheit. Sie kreieren und kopieren, fügen alles wild zusammen und werfen es über den Haufen. Ihre gemeinsame Sprache wird dabei leicht und frei mit musikalischer Raffinesse von Johannes Haase aufgegriffen.

OFFEN ist eine lakonisch aus der Hüfte geschossene Tanzperformance. Jenni Pergament und Mateng Pollkläsener spielen darin mit Zuschreibungen von körperlicher Norm und Gesundheit. Sie kreieren und kopieren, fügen alles wild zusammen und werfen es über den Haufen. Ihre gemeinsame Sprache wird dabei leicht und frei mit musikalischer Raffinesse von Johannes Haase aufgegriffen.

OFFEN ist eine lakonisch aus der Hüfte geschossene Tanzperformance. Jenni Pergament und Mateng Pollkläsener spielen darin mit Zuschreibungen von körperlicher Norm und Gesundheit. Sie kreieren und kopieren, fügen alles wild zusammen und werfen es über den Haufen. Ihre gemeinsame Sprache wird dabei leicht und frei mit musikalischer Raffinesse von Johannes Haase aufgegriffen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

Die Entwicklung von sozial verträglichen, inklusiven und entschleunigenden Arbeitsmodellen spielen in künstlerischer Arbeit und Institutionen eine immer größere Rolle. Aber ist da nicht noch Luft nach oben? Wie wollen wir arbeiten? Wie schaffen wir es, nicht auch in der Kunst Arbeitsformen zu reproduzieren, die wir eigentlich loswerden wollen?

Mit der Musiktheater-Performance »Pleasure« erkundet das finnische Performance-Kollektiv Oblivia das lebende Lustprinzip Mensch. Die Songs erzählen von profanem Schönheitskult, ewigem Wachstumsversprechen, Freizeitstress und Self-Care-Trends. Aber auch von den großen Sinnfragen unseres Daseins. Denn am Ende bleibt doch nur ein großes Nichts – oder?

Mit der Musiktheater-Performance »Pleasure« erkundet das finnische Performance-Kollektiv Oblivia das lebende Lustprinzip Mensch. Die Songs erzählen von profanem Schönheitskult, ewigem Wachstumsversprechen, Freizeitstress und Self-Care-Trends. Aber auch von den großen Sinnfragen unseres Daseins. Denn am Ende bleibt doch nur ein großes Nichts – oder?

Mit der Musiktheater-Performance »Pleasure« erkundet das finnische Performance-Kollektiv Oblivia das lebende Lustprinzip Mensch. Die Songs erzählen von profanem Schönheitskult, ewigem Wachstumsversprechen, Freizeitstress und Self-Care-Trends. Aber auch von den großen Sinnfragen unseres Daseins. Denn am Ende bleibt doch nur ein großes Nichts – oder?

Kiana und Roham treffen sich online in einer Umgebung, die sich unsicher, instabil und bisweilen bedrohlich anfühlt. Anhand von Tänzen und Liedern erkunden sie Gefühle, die bislang unterdrückt und stigmatisiert wurden und entwickeln gemeinsame Überlebensstrategien.

In diesem Workshop werden wir uns mit Orality (Mündlichkeit) und lebendigen Archiven beschäftigen. Die mündliche Weitergabe von Wissen in Form von Gedichten, Liedgut, Fabeln oder auch Gossip ist eine Praxis, die zwar überregional schon immer existiert hat, gesellschaftlich jedoch immer noch verschmäht wird. Oral History oder history from below, wie wir sie z. B. bei Zeitzeug*innen unterschiedlicher diasporischer Gruppen oder in der Arbeiter*innengeschichte vorfinden, werden im gesellschaftlichen Umgang mit Geschichte noch immer an den Rand gedrängt.

In ihrer Performance spielt die yezidisch-deutsche Künstlerin Saki Aslan Kilam-Kassetten ab. Indem sie zuhört, mitsingt und den kurdischen Kreistanz auf Techno-Beats tanzt, bringt sie eine erstaunliche orale Tradition ans Licht. Das Stück ist eine kollektive Listening-Session und ein Live-Konzert zugleich.

David Attenberger und Cy Linke folgen ihrer Angst und Lust zu fallen und zu failen. Sie boxen sich von Stunttrainings im Real Life durchs Internet bis zu den Rändern von Google Maps. Sie verlieben sich in Menschen, die spurlos verschwunden sind. Wenn sie nicht mehr weiterwissen, fangen sie bei ihrer Liebe an

Juli Monsun gibt in ihrer sogenannten Masterclass »How to Write an Everlasting Hit« einen Einblick in ihren eigenen Songwriting-Prozess und die Möglichkeit, einen eigenen Hit mit Tiefgang zu erfinden. Dafür sollten die Teilnehmenden zur Inspirationen einen Lieblingssong als Instrumentalversion (am besten als MP3) mitbringen. Zwischen trashigen Melodien, diskursiven Reimen und virtuosen Refrains ist die wichtigste Teilnahmevoraussetzung die Lust auf's Ausprobieren mit Stimme und Stift!

Let’s go down the Rabbit Hole! Was kannst du nur schreiben? Was kannst du nur tanzen? Was würdest du niemals für oder vor wem anders googeln? Warum nicht? Ist das morgen anders? Herzliche Einladung an alle, die Lust haben wilde Internetrecherchen zu betreiben! Und: Herzliche Einladung Deinen Körper ins Bild deiner Recherchen einzupflegen.

Ver Performerinnen konzentrieren sich auf eine einfache, aber mühsame Aufgabe. Dabei enthüllen sich Stück für Stück ihre Gedanken, Konflikte und Verbindungen – wie ein Geflecht aus Fäden. Das sich entwickelnde Werk ist ein Protest gegen die Produktivität und verteidigt Fürsorge und weibliche Solidarität. »Experiments in Rest« ist eine Herausforderung, darüber nachzudenken, was uns (ver-) bindet und wer wir sind, wenn wir uns entscheiden innezuhalten.

Ein Tisch mit einem Laptop darauf und einem Projektor, der den Bildschirm des Laptops projiziert, ein Stuhl mit einer Frau darauf, die gleichzeitig spricht und schreibt, ihre Gedanken durch die Sprache verfolgt, einen Gedankenstrom, der ununterbrochen ist, und der notwendige Andere, der Du bist, die Du gleich(-)zeitig liest und hörst.

Juli Monsun ist ein verwöhntes, halbweißes Balg – Nachfahrin bengalischer Straßenkinder und Pop-Diva zugleich. In die Comeback-Show des viel zu schnell gealterten Bollywood-Sternchens mischen sich Wutausbrüche, Anmaßungen und Völlereien.

In »Soliloquy in Sweat« wird Schweiß zur Währung tänzerischer Arbeit. Der Deal: Innerhalb von 30 Minuten produziert die Performerin Katrina Elizabeth einen halben Liter davon.

Drei Performer*innen bilden einen Kreis des kollektiven Gedenkens an den ungebetenen Gast, der zwei Jahre lang in unseren Häusern, Gassen, Straßen und Städten lebte: Die Pandemie. Das multisensorische Tanzstück ist ein Vorstoß gegen den Impuls des Vergessens und eine Einladung zu einem kollektiven Gedenken. Das Stück wurde speziell für ein sehbehindertes Publikum entwickelt.

In diesem Workshop teilt die Tänzerin und Choreografin Hannah Krebs ihr Improvisations-Archiv mit den Teilnehmenden. Über mehrere Jahre hat sie es angefüllt. Von Karaoke-Fantasien über »World Building« bis hin zu den Ansätzen der Choreographin Deborah Hay, die von einem Solo pro Tag ausgeht, sind die Notizbücher voll von Ideen und Anleitungen, die Hannah Krebs gerne weitergeben möchte. Das Ergebnis ist eine Übung, bei der jede\*r eine rohe Solo-Skizze entwerfen kann – in unter zwei Stunden!

»4ever waiting 4u« beschäftigt sich mit der Frage, wie Fiktionalität in der Realität auftaucht. Wie wird diese instrumentalisiert? Wie wird Glaubwürdigkeit performt? Eine Teleshopping-Show, die an der Rhetorik der Verschwörungstheorie kratzt. Eine gewisse Apokalypse garantiert!

»all the moves we make in the dark« handelt von Sicherheiten und Widerständen, von der Arbeit im und am Theater – und den Katastrophen, die Scheinwerfer hervorrufen können, wenn sie sich selbstständig machen.

Welche Plattformen für junge künstlerische Positionen gibt es im deutschsprachigen und europäischen Raum? Wie lässt sich die Förderung von Berufseinsteiger*innen im Feld der Performing Arts ausbauen? Ein Gespräch mit Anne-Cathrin Lessel (Künstlerische Leitung und Geschäftsführung LOFFT Leipzig), Nina Repirich ( freie Projektentwicklerin, Netzwerkerin, Dramaturgin, Produzentin und Moderatorin mit den Schwerpunkten postmigrantische, rassismuskritische und diversitätsorientierte Perspektiven), Meera Theunert (freie Regisseurin), Moderation: Leyla Ercan (Agentin für Diversität am Staatstheater Hannover).

Vom 26. bis 29. Mai veranstalten die Schwankhalle und das Theater Bremen bereits zum 6. Mal gemeinsam das Performing Arts Festival OUTNOW! Nach der digitalen Ausgabe im Jahr 2021 freuen wir uns dieses Jahr wieder insgesamt zehn Produktionen von ausgewählten internationalen Nachwuchskünstler*innen in Bremen begrüßen zu dürfen.

Die in Hamburg lebende mexikanische Choreografin Yolanda Morales nimmt einen aktuellen Moment in der mexikanischen Geschichtsschreibung zum Anlass für ihre Tanz-Produktion »Horses«.

Die in Hamburg lebende mexikanische Choreografin Yolanda Morales nimmt einen aktuellen Moment in der mexikanischen Geschichtsschreibung zum Anlass für ihre Tanz-Produktion »Horses«.

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Tender Absence ist ein Festival für digitale Performance. Das Ziel von Tender Absence ist es, ein Netzwerk von Künstler*innen aufzubauen und nachhaltige Strukturen für eine internationale Zusammenarbeit zu etablieren.

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Lesung im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Gesprächsrunde bei »brynja – Raum für Psyche und Gesundheit«. Im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Ein Wochenende mit Tischgesprächen, Konzert, Performance-Showing, Flohmarkt, Siebdruck, Suppe, Kuchen und Glühwein!

Ein Wochenende mit Tischgesprächen, Konzert, Performance-Showing, Flohmarkt, Siebdruck, Suppe, Kuchen und Glühwein!

Die 21. Biennale Aktuelle Musik der projektgruppe neue musik bremen legt den Schwerpunkt auf Produktionen der internationalen zeitgenössischen Musik, die sich durch Konzentration auf wenige Elemente auszeichnen.

Die 21. Biennale Aktuelle Musik der projektgruppe neue musik bremen legt den Schwerpunkt auf Produktionen der internationalen zeitgenössischen Musik, die sich durch Konzentration auf wenige Elemente auszeichnen.

Sehen und gesehen werden – darum geht es im neuen Performance-Projekt des Zoologen und Performance­künstlers Mamoru Iriguchi.

Sehen und gesehen werden – darum geht es im neuen Performance-Projekt des Zoologen und Performance­künstlers Mamoru Iriguchi.

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